35 интересных фактов про Всемирный день аниме

Всем привет! Хотя во Всемирный день анимешника уместно приветствовать словами: «Охайо» (означает «Доброе утро»).

Многомиллионная армия почитателей большеглазых мультипликационных мальчиков и девочек сегодня будет някать друг другу. Праздник неофициальный, и пока есть разногласия по поводу даты, однако в России считают, что сегодня в нашей стране впервые увидели эти необычные мультфильмы. С этого момента и началась великая кавайная любовь.

35 удивительных фактов об аниме

1. Как и комиксы аниме стали делать для тех, кто не умеет читать или просто не любит это делать. Максимум картинок и минимум текста – подходящая подача материала для таких товарищей.
2. Подобные комиксы назывались манга или коммику, а вот то, что перенесли на экран в виде мультика именовали аниме (адаптация слова анимация). Причем слово это новое, старые поклонники используют термин «манга-эйга».
3. Жанр «истории в картинках» придумали в Японии в XII веке. Автором считают буддийского монаха Тоба, который нарисовал несколько юмористических комиксов.
4. Слово «манга» ввел в обиход художник Кацусика Хокусай в 1814 году, хотя термин придумал почти на 40 лет раньше другой художник Канкэй Судзуки.
5. Манга может соперничать с русским журналом «Веселые картинки», ведь так слово переводится с японского.
6. Традиционно манга – черно-белая, хотя есть и цветные издания.
7. В основном манга выходит в толстенных журналах: от 200 до 1000 страниц, а те истории, что становятся популярными затем экранизируются и переиздаются отдельными томами.
8. Первый аниме-мультик сделали в 1907 году. Это Кацудо Сясин или Движущиеся картинки – ролик на 3 секунды для проектора.
9. Мир полюбил этот жанр в 1963 году, когда вышел сериал «Астро-бой».
10. В СССР познакомились с большеглазыми героями, когда стали показывать эпопею под названием: «Солнечный принц».
11. Любимый мультфильм «Пингвиненок Лоло» советские аниматоры снимали совместно с японскими. Поэтому можно считать его первым русским аниме.
12. Классическую мангу читают справа налево. Это связано с традициями японского письма.
13. Миллионы людей думают, что рисовать большие глаза у анимешных героев японцы стали для того, чтобы компенсировать особенности внешности. Однако Осаму Тэдзука – основоположник жанра – говорил, что перенял это у другого мультипликатора Уолта Диснея. Больше всего ему понравились Микки Маус и Бемби.
14. По глазам можно определить насколько значим герой в этой эпопее. Чем ярче и детальнее, тем важнее он в этой саге. Правда, указанный факт не относится к злодеям, у которых вместо глаз часто рисуют два черных уголька.
15. Только глаза, как зеркало души могут отражать мельчайшие блики света. А вот остальные части лица, например, рот или нос, как правило, лишь штрихи, которым художники придают мало значения. Однако снимали сериалы и с детальной прорисовкой всего лица.
    Если хотите узнать героя поближе, то обратите и на цвет волос:
    Белый говорит о связи с космосом, это продвинутый уровень;
    Красный – страстная натура, которая любит приключения;
    Зеленый – мягкий и тихий человек;
    Голубой – интеллектуал, который чаще руководствуется разумом;
    Розовый – любит выделяться из толпы, отрицает привычные правила;
    Коричневый – человек, переживший трагедию в прошлом, при этом мягкий и безобидный;
    Синий – сдержанный, спокойный и дисциплинированный.
    Правда, это не всегда является истиной. Случаются и исключения.
16. Озвучивать подобные сериалы в Японии очень престижно, у такой профессии имеется даже особое название «сэйю». Часто они совмещают карьеру с эстрадным вокалом.
17. Музыку из аниме можно сравнить по популярности с поп-певцами. Поэтому ей уделяют большое значение и стараются писать настоящие шедевры.
18. Особое внимание нужно открывающей и закрывающей песне, которые поют звезды.
19. Почти все мультики рисуют для взрослых. Есть лишь редкие исключения типа «Покемонов».
20. Забавного Пикачу и его друзей сначала придумали как игру для GameBoy и только потом он стал сюжетом для манги и аниме.
21. Существуют даже возрастные разграничения. Кодомо – то, что нацелено на зрителей до 12 лет. Сенэн – для мальчиков с 12 до 18-ти, а седзе – то же самое для девушек. Сейнен – для мужчин от 18 до 25-ти. В последних могут быть и элементы эротики, серьезных отношений между героями, то есть интрига на уровне солидных психологических драм.
22. Самый известный режиссер, который делает аниме – Хаяо Миядзаки. Он настолько крут в своей профессии, что даже получил Оскар. Причем на Берлинском кинофестивале дали премию за «Лучший фильм» (а не мультфильм).
23. Самый кассовый мультфильм принадлежит именно ему. Это «Унесенные призраками», которые собрали больше 275 млн. долларов.
24. Думаете, что «Санта-барбара» или «Дом-2» – это самые длинные эпопеи? Ошибаетесь. Сериал «Садзаэ-сан» идет в Японии с 1969 года и по сей день. Если никогда не хотите расставаться с любимыми героями, то это ваш шанс.
25. Жанровое разнообразие в японском аниме куда более богатое, чем в западной культуре. Кроме привычных комедии, драмы, исторической эпопеи, боевика, фантастики или детектива здесь можно увидеть:
    Добуцу – история человекоподобных пушистиков;
    Меха – огромные роботы или машины, которыми управляет человек;
    Идолы – поп-звезды и музыканты. Также существует несколько разновидностей эротических жанров, например, лоликон, хентай, юри, сетакон, седзе-ай.
26. Япония – это страна, где бумаги на производство комиксов расходуется больше, чем на туалетные рулоны.
27. Основная задача издателя, сделать так, чтобы вашу мангу экранизировали. В таком случае продажа комиксов вырастет от 10 до 70%.
28. Если раньше японцев вдохновлялись западными сюжетами, то сейчас оскароносные режиссеры типа Спилберга и Кэмерона отдаютсвое предпочтение аниме . Знаменитые братья Вачовски на основе «Призрака в доспехах» сняли свою «Матрицу».
29. Существуют мультфильмы с пометкой «18+», однако эпопею под названием «Тетрадь смерти» в Китае запретили, потому что поклонники стали активно скупать блокноты и записывать в них имена своих врагов, полагая, что те скоро умрут.
30. Обычно на канале выходит одна серия в неделю, поэтому аниматоры используют различные приемы ограниченной анимации, когда части картинки остаются неизменными долгое время, задние планы статичны, а эмоции передаются в упрощенной форме. Это и есть один из отличительных стилей аниме.
31. Сценаристы для персонажа могут не только прописать имя и цвет волос, но даже группу крови, поскольку японцы считают, что она определяет характер.
32. В Японии 430 аниме-студий.
33. Наряду с кассовыми экранизациями запускают в продажу и различные сопутствующие товары. Именно они часто составляют основную часть прибыли.
34. В Японии по телевизору каждый день транслируют около 80 аниме-сериалов. И ежегодно выпускают еще 50 новых.
35. В России манга не очень популярна. Все дело в том, что комиксы у нас читают дети и подростки, а эти истории нацелены на взрослую аудиторию. Тем более, что самый распространенный сюжет в манге — секс и насилие.

Что подарить анимешнику?

• Найдите редкий экземпляр комиксов или фигурку с любимым героем.
• Понравится ему одежда со знаковыми персонажами или постельное белье.
• Аксессуары для косплея (но следует знать, что нужно).
• Даже в небольших магазинах можно найти тематические сувениры типа кружки, брелока, тетради или пенала.
• Сувенирную катану.
• Цветные линзы с необычными эффектами для глаз.В любом случае, не забудьте поздравить его в этот день и пожелать, чтобы все у него было кавайно и няшно. Увидимся скоро!